À la conquête d’un monde perdu

Mesure

Introduction

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Un ostinato complexe caractérise cette introduction. Un carillon des voix graves (trompettes basses et clairons basses) constitue le corps de cet ostinato. L’élément dynamique des cors en doubles croches doit rester parfaitement stable. Il est à associer avec l’ensemble de la percussion.

 Exposition

7

15

Le thème principal est exposé par les voix supérieures (trompettes de cavalerie et clairons). Les 4 premières mesures par les 1° trompettes, puis les 4 suivantes par toutes les voix. L’ostinato de l’introduction sert d’accompagnement. La difficulté réside dans l’équilibre général : l’accompagnement s’efface pour laisser tout l’espace à la mélodie. Je préconise de réduire de moitié la nuance de l’accompagnement.

 1er développement

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Avec 4 mesures de tambour en decrescendo, le foisonnement sonore du début disparaît. Les cors à l’unisson développent l’élément thématique et ne sont accompagnés qu’avec des réponses de cuivres en sourdines et des résonances de claviers de la percussion. Par ailleurs, le tambour maintient la dynamique rythmique de l’exposition.

28

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Le développement s’étoffe avec cette fois un discours à trois voix (1°cors, euphonium et contrebasse) accompagné d’un soutien harmonique des instruments naturels graves. Quelques résurgences de clairons et trompette de cavalerie complètent l’organisation. Il conviendra de bien équilibrer les voix mélodiques (ce n’est pas très facile parce qu’inhabituel) et de réduire le volume des voix d’accompagnement.

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En guise de conclusion de ce développement, reprise strictement semblable de l’exposition. Deux mesures de conclusion terminent la séquence.

 2° développement

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La rupture est totale et soudaine : changement de tempo et de mesure.

L’élément du carillon de l’introduction est repris pour, pendant 6 mesures, installer l’environnement sonore. La construction de la période est symétrique de celle du 1° développement, la mélodie à l’unisson est confiée aux cors. Le soutien s’enrichit d’une harmonisation dense aux voix naturelles graves et aux claviers de la percussion. Quelques résonances de cuivres clairs complètent cet accompagnement.

61

73

Accordez à la mesure 61 tout l’intérêt aux trompettes de cavalerie et à l’euphonium qui prennent le relais des cors et enrichissent le développement à trois voix comme dans le 1° développement. Vous donnerez de l’intérêt également à l’ornementation en croches du vibraphone. Il ne sera pas très facile de dégager les espaces sans réduire très sensiblement les nuances des voix d’accompagnement. La reprise des mesures d’introduction de la séquence termine ce développement. Il ne faudra pas craindre de prolonger le point d’orgue de la mesure 73.

 3° développement

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C’est avec l’élément thématique initial modifié très significativement par sa dynamique rythmique que débute ce 3° développement. Les trompettes seules (4 mesures) et le tutti pour les 4 mesures suivantes introduisent une longue séquence confiée (comme une improvisation) à l’euphonium et à la contrebasse. Des ponctuations en mesure à temps inégaux accentuent l’aspect très rythmique de cette improvisation. Elle se prolonge par un contre-chant mélodique des cors à deux voix soutenu par le glockenspiel. L’aspect rythmique est souligné par le retour du tambour. Les mesures 74 à 80 sont répétées pour servir de conclusion à la séquence

Réexposition

108

119

L’ensemble des éléments de l’exposition est réutilisé intégralement.

 Coda

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Fin

C’est avec les deux mesures de la conclusion du 1° développement et la conjugaison de la rythmique à temps inégaux du 3° que se construit la coda. Très courte, très intense, elle caractérise la volonté d’une conquête.