Les Chartreux de Confinéal

Mesure

Description de chaque passage : indiquer des images permettant de dégager des éléments de travail

Début

Fin

 Introduction

 1

 23

L’introduction commence dans un tempo lent par les tubes harmoniques et un effet de souffle obtenu dans les embouchures. Les quatre claviers mettent en résonance une vibration nourrit de rythmes combinés et de dissonances, nouveau souffle annonciateur de l’entrée de tenues graves en accord de quinte et de la timbale, évolution de l’harmonisation des tenues vers des accords instables et retour à la position initiale (accord de quinte). Le discours des claviers se réduit progressivement et termine l’introduction accompagné de quelques accents de cloches tubulaires. Toute cette introduction n’est que résonance. Chaque élément se doit d’être au même plan sonore pour produire une vibration homogène.

 Lettre A

 24

 31

Sur un accompagnement très sobre de voix graves et d’un seul glock, est exposée une phrase chantée par tous les autres instrumentistes à vents. Elle commence à une voix et se poursuit à deux. Quelques ponctuations de percussions soulignent la grande sobriété de cette séquence.

Lettre B

32

 47

Toujours dans une écriture instrumentale épurée, ce sont les deux voix graves (euphonium et contrebasse) qui dialoguent dans un environnement de percussions multiples dont les rythmes sont combinés. Le glock vient souligner la ligne de l’euphonium à la mesure 36, alors qu’une vibration de trompette soliste irise le climat (mes. 41et 42). La section se termine par quatre mesures tutti des vents naturels en rupture complète avec l’équilibre précédent.

 Lettre C

  48

 75

L’organisation de la lettre B est reprise dans une tonalité différente et avec le complément sonore d’un accord de quinte aux voix élevées et d’un clavier supplémentaire en contrepoint. À la mesure 56, le discours se stabilise en valeurs régulières puis semble être en suspension sur une ligne descendante de l’euphonium que soulignent les cloches tubes et les arpèges de claviers. La dynamique se réinstalle (mes.69) avec la percussion rythmée sur des tenues de voix graves, le tout accélérant jusqu’au mouvement plus rapide de la section suivante.

Lettre D

76

 99

Début de la deuxième partie par une phrase musicale évoquant une course de chevaux dans un tournoi. La phrase est harmonisée et la rythmique est parallèle, tant pour la mélodie que pour l’accompagnement. Cela donne une grande stabilité à la séquence. Reprise de l’élément d’enchaînement de la fin de la section C en accélérant vers la mélodie suivante (mes. 92).

 Lettre E

100

 125

Comme une sorte de variation libre, la séquence utilise la même disposition instrumentale qu’à la lettre D, mais la mélodie est différente et l’harmonisation plus actuelle. L’accompagnement n’est plus en valeurs longues, mais en valeurs rythmées indépendantes de la dynamique de la mélodie. À la mesure 116, suppression de la ligne mélodique, poursuite de l’élément d’accompagnement dans une rythmique simplifiée. Cette séquence est enrichie d’interventions courtes et dispersées de la percussion et des voix supérieures. Elle se conclut sur le seul accord des voix graves.

 Lettre F

  126

 152

Retour d’un dialogue des deux graves (euphonium et contrebasse) utilisant la mélodie précédente dans un tempo ralenti. Un simple triangle les accompagne. Après la suspension du discours sur un point d’orgue, le tempo rapide reprend et permet la construction d’un grand tutti par entrées successives des vents. Le crescendo général aboutit la totalité de l’accord et le retour de la percussion.

Lettre G

 153

 170

Reprise in extenso de la séquence de la lettre E.

 Lettre H

171

  186

Section qui s’organise à nouveau autour d’une dynamique de claviers accompagnée des tenues des voix graves. Les différences viennent de l’emploi sur le cercle de la rythmique de caisse claire et d’éléments dispersés aux vents. Mesure 179, reprise de la dynamique aux voix graves alors qu’au-dessus se déploie une grande phrase monodique de trompettes et cors en octave.

 Lettre I

187

        194

Ultime variation des principes de la lettre H, mais cette fois dans un tempo réduit de moitié.

 Lettre J

 195

 210

Réexposition, dans le tempo initial, de la lettre A avec une ligne mélodique qui mute en fin de section aux deux seuls graves (euphonium et contrebasse).

Lettre K

211

Fin

En guise de coda, la dernière section reprend la fin de la section C en variant le dessin de l’euphonium.

La conclusion ultime s’organise avec deux accords de sib mineur.