L’âme du vieux chêne

 Introduction

 Mesure 1

 Mesure 24

Elle est construite sur une alternance de tambour et de voix graves dans un tempo lent. A la phrase de tambour répond deux puis trois voix graves harmonisées, à la troisième section, construction d’un grand accord par entrées successives très resserrées et point d’orgue fortissimo.

1° partie 1° section

Mesure 25

Mesure 57

Cette partie est construite sur une phrase de tuba rythmique complexe de huit mesures, la huitième mesure comptant un temps de moins. Ce leitmotiv se répète ainsi huit fois. À chaque reprise se combine un élément musical : première séquence l’euphonium décrit un contrepoint rythmique, deuxième séquence le tambour virtuose prend le relais, troisième séquence se combine le tambour et une harmonisation des voix graves, à la quatrième ce sont les rythmes de son répétés qui complètent l’instrumentation. Une mesure isolée de triangle vient rompre le déroulement stabilisé de cette première section.

1° partie 2° section

Mesure 58

Mesure 73

Reprise de la deuxième section avec la cinquième séquence où, sur le leitmotiv grave, se positionne le contrepoint harmonisé de la première séquence (euphonium, clairons trompettes). Faisant contraste avec la première section, sur cette organisation très rythmique se déploie une grande mélodie monodique aux pupitres de cors. La sixième séquence est une reprise de la cinquième et la conclusion de la section.

Transition

Mesure 74

Mesure 85

Une rupture de climat fait transition dans le déroulement de la première partie. Trois périodes suspensives d’abord dans le tempo rapide puis dans un tempo lent permettent de reprendre ses esprits.

1° partie 3° section

Mesure 86

Mesure 107

La troisième section reprend par la mesure de triangle et déroule les séquences sept et huit en inversant les voix supérieures et les cors. si la grande mélodie était à une seule voix dans les séquences cinq et six, elle est harmonisée à quatre voix dans les séquences sept et huit. La huitième séquence se prolonge par la répétition de la mesure à trois temps et la déstructuration harmonique.

Coda de 1° partie

 Mesure 108

 Mesure 126

La première partie se termine par une sorte de coda construite sur l’alternance de l’introduction : à la phrase de tambour répond une rythmique d’accords répétés de tous les vents.

Da Capo

Mesure 127

Mesure 148

Reprise de l’introduction dans sa presque totalité

2° partie 1° section

Mesure 149

Mesure 173

Après quatre mesure de tambour seul installant le tempo lent, le thème de la deuxième partie est exposé. L’euphonium solo est accompagné des voix graves de l’ensemble. La séquence de sept mesures ainsi constituée va se répéter trois fois. À chaque reprise un solo libre de cor puis de trompette enrichira la répétition de la séquence.

 2° partie 2° section

 Mesure 174

 Mesure 189

Mutation de la fonction des voix graves vers un conduit harmonique formant une séquence de quatre mesures. Selon le même principe, le compositeur enrichie chaque séquence par l’adjonction d’éléments supplémentaires : deux voix de cors à la deuxième séquence, ajout de deux voix de trompettes et de clairons à la troisième et quatrième séquence. Ces six voix forment un contrepoint d’une grande richesse.

2° partie 3° section

 Mesure 190

Mesure 200

Le conduit de quatre mesures des voix graves est repris une dernière fois seul. Il est suivi d’une section conclusive qui redonne la parole à l’euphonium dans un accompagnement épuré et suspensif.

Coda

 Mesure 201

Fin

Introduite par la mesure de triangle la coda utilise le leitmotiv du tuba de la première partie. L’auteur réexpose les septième et huitième séquences avec le prolongement conclusif. Après une ultime mesure de triangle le langage s’épure fortement. Tenues d’accords graves puis une voix chromatique en valeurs longues accompagnée de résonnances dans les voix supérieures. Le leitmotiv devient défectif et s’évapore dans le decrescendo final.